Ιούν

H Δήμητρα Ζερβάκη γράφει για το branding στις αγροδιατροφικές επιχειρήσεις

Το Branding των Ελληνικών Αγροδιατροφικών Επιχειρήσεων μπορεί να αποτελέσει την απάντηση στις προκλήσεις του μέλλοντος;

*Δήμητρα Ζερβάκη, EMBA, PMP, TTT

Η Ελλάδα τα τελευταία πέντε (5) χρόνια αντιμετωπίζει σοβαρές προκλήσεις σε οικονομικό επίπεδο αλλά και σε επίπεδο αξιών, ηθικής, συνολικής οργάνωσης και αειφορικής ανάπτυξης. Ακούγεται από παντού ότι για να βγει η Ελλάδα από αυτήν την Κρίση θα πρέπει να υπάρξει ανάπτυξη και ότι ένας από τους πυλώνες στους οποίους μπορεί και πρέπει να στηριχθεί είναι ο Αγροδιατροφικός της Τομέας.

Δεν είναι λίγοι αυτοί που προσπαθούν να εκμεταλλευτούν αυτή την κατάσταση προς όφελός τους (να κερδίσουν εύκολα χρήματα δηλαδή πουλώντας πχ. κάποια συγκεκριμένα φυτικά είδη) όπως δεν είναι λίγοι και εκείνοι που χωρίς πολύ σκέψη ξεκινούν διάφορα εγχειρήματα σε επίπεδο πρωτογενούς και δευτερογενούς παραγωγής αγροτικών προϊόντων και στο τέλος αποτυχαίνουν. Φυσικά δεν λείπουν και αυτοί που λένε ότι όλα μπορούν να απαντηθούν στήνοντας ένα καλό brand εννοώντας τη δημιουργία μιας συσκευασίας του τελικού προϊόντος η οποία θα αποτελεί το εισιτήριο για τις αγορές.

Πριν δούμε όμως τι μπορεί να γίνει και πώς μπορεί ο Αγροδιατροφικός Τομέας στην Ελλάδα να αναπτυχθεί αειφορικά και αποτελεσματικά, χωρίς να γίνονται σπασμωδικές κινήσεις, θα πρέπει πρώτα να δούμε σε ποιες παγκόσμιες προκλήσεις αυτού του τομέα θα πρέπει να «απαντήσει» η χώρα μας μέσα στα επόμενα χρόνια.

Οι Παγκόσμιες Προκλήσεις του Αγροδιατροφικού Τομέα (Μια μικρή έρευνα αγοράς)

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνει κάποιος που θέλει να ασχοληθεί μ’ αυτόν τον τομέα είναι να δει ποιες είναι οι τάσεις και οι προοπτικές. Μόνο μ’ αυτόν τον τρόπο μπορεί να του προκύψουν επιχειρηματικές ιδέες οι οποίες μπορούν να μετουσιωθούν σε πραγματικές επιχειρηματικές ευκαιρίες.

Αυτή τη στιγμή ο πλανήτης Γη είναι αντιμέτωπος με τα δύο ακόλουθα προβλήματα:

Η παγκόσμια ζήτηση των αγροδιατροφικών προϊόντων, σύμφωνα με τα στοιχεία των Ηνωμένων Εθνών, αναμένεται να αυξηθεί κατά 60% σε όλο τον κόσμο και κατά 100% στις αναπτυσσόμενες χώρες μέχρι το 2050 λόγω αύξησης του παγκόσμιου πληθυσμού από τα 7.2 δισ. στα 9.3 δισ. και ο ρυθμός ανάπτυξης του αγροδιατροφικού τομέα δεν είναι ικανός να αντιμετωπίσει μία τέτοια ζήτηση. Ο Παγκόσμιος Οργανισμός Τροφίμων (FAO) εκτιμά ότι μόνο για τον αναπτυσσόμενο κόσμο θα απαιτηθούν $9,2 τρισ. επενδύσεις μέχρι το 2050, περίπου $230 δισ. κάθε χρόνο για να μπορέσουν να τραφούν οι άνθρωποι.
Η υπέρβαση των 9 Πλανητικών Ορίων θα αποβεί μοιραία για την ανθρωπότητα και αυτό το ενδεχόμενο είναι πλέον πολύ πιθανό. Τα 9 Πλανητικά Όρια αναφέρονται στις ακόλουθες 9 διεργασίες του Γήινου Συστήματος: Κλιματική Αλλαγή, Οξίνιση Ωκεανών, Καταστροφή του Όζοντος, Ατμοσφαιρικό Φορτίο Αερολυμάτων, Βιογεωχημικές Ροές που σχετίζονται με τους κύκλους Ν & P, Παγκόσμια Χρήση Γλυκού Νερού, Αλλαγή Χρήσης Γης, Ρυθμός Απώλειας της Βιοποικιλότητας, Χημική Ρύπανση. Τα πρώτα αποτελέσματα της έρευνας υποδεικνύουν ότι ήδη τρία (3) απ’ αυτά τα πλανητικά όρια έχουν ξεπεραστεί και αυτά είναι: την Κλιματική Αλλαγή, το Ρυθμό Απώλειας της Βιοποικιλότητας και τον Κύκλο του Αζώτου.

Οι τάσεις και οι μέγα-τάσεις που επικρατούν και επηρεάζουν τον Αγροδιατροφικό Τομέα είναι:

Ασφάλεια Τροφής
Ψηφιακός Κόσμος
Τεχνολογία
Διαθεσιμότητα Πόρων
Υγεία & Ευεξία
Γεύση
Ηθική
Αειφορία
Προσβασιμότητα
Χρησιμότητα

Τέλος, η Μεσογειακή Διατροφή θα παίξει σημαντικό ρόλο τα επόμενα χρόνια. Πρόσφατη έκθεση του Παγκόσμιου Οργανισμού Τροφίμων (FAO) που διεξήχθη σε συνεργασία με το Διεθνές Κέντρο Ανώτατων Μεσογειακών Γεωπονικών Σπουδών (CIHEAM) τονίζει ότι η παγκοσμιοποίηση, το μάρκετινγκ των αγροδιατροφικών προϊόντων και η αλλαγή του τρόπου ζωής αλλάζουν τα καταναλωτικά πρότυπα στη Μεσόγειο. Έτσι οι άνθρωποι απομακρύνονται από τα λαχανικά και τα φρούτα και τρώνε περισσότερο κρέας και γαλακτοκομικά προϊόντα. Παρατηρείται μία αύξηση των ποσοστών παχυσαρκίας, των καρδιαγγειακών παθήσεων και του διαβήτη. Παράλληλα γίνονται πολλές εισαγωγές βασικών αγροδιατροφικών προϊόντων λόγω του ότι οι περισσότεροι παραγωγοί έχουν στραφεί προς τη μονοκαλλιέργεια και πλέον τα παραδοσιακά αγροδιατροφικά συστήματα τείνουν να εξαφανιστούν. Εκτιμάται ότι σήμερα μόνο το 10% των παραδοσιακών ποικιλιών καλλιεργούνται στη Μεσόγειο. Ο Alexandre Meybeck, συντονιστής του Προγράμματος των Αειφορικών Διατροφικών Συστημάτων λέει χαρακτηριστικά: «Η Μεσογειακή Διατροφή είναι θρεπτική, είναι ενσωματωμένη στις τοπικές κουλτούρες, είναι περιβαλλοντικά αειφορική και υποστηρίζει τις τοπικές οικονομίες. Γι’ αυτό είναι σημαντικό να συνεχίσουμε να την προωθούμε και να την υποστηρίζουμε».

Γιατί Χρειάζεται το Branding στον Αγροδιατροφικό Τομέα;

Η πρακτική που ισχύει κατά κόρον στην Ελλάδα είναι η εξής: Έχω 2-5-10-20… στρέμματα γης. Οι γονείς μου ή οι παππούδες μου ήταν αγρότες και άρα ξέρω τι σημαίνει αγροτική ζωή και αγροτική παραγωγή ή έχω μείνει άνεργος, έχω κάποια χωραφάκια και θα στραφώ στην αγροτική παραγωγή για να αποκτήσω ένα εισόδημα ή είμαι υπάλληλος (στο δημόσιο ή τον ιδιωτικό τομέα) και θέλω ένα έξτρα εισόδημα και θα ασχοληθώ παράλληλα και με την παραγωγή αγροτικών προϊόντων. Θα φυτέψω πχ αρωματικά φυτά γιατί έχω διαβάσει σε άρθρα ότι είναι μία από τις «χρυσές» καλλιέργειες και μετά θα βρω κάποιον να τα πουλήσω ως ξηρή δρόγη. Στην καλύτερη περίπτωση κάποιοι σκέφτονται να τα μεταποιήσουν για να έχουν κάποια προστιθέμενη αξία. Δημιουργούν και μία όμορφη συσκευασία και ωραίο λογότυπο νομίζοντας ότι έχουν κάνουν branding και βρίσκουν και μία ιστορία από την Αρχαία Ελλάδα την οποία τη συνδέουν με το τελικό τους προϊόν. Όμως στο τέλος τι γίνεται συνήθως; Δεν έχουν πού να διαθέσουν το προϊόν τους. Ή αν το διαθέσουν δεν παίρνουν την τιμή που θα ήθελαν.

Ο λόγος; Δεν λειτουργούν «επιχειρηματικά». Δεν εφαρμόζουν τις καλές πρακτικές του «επιχειρείν». Οι καιροί άλλαξαν και οι αγορές έχουν άλλες απαιτήσεις!

Και ναι! Είτε μας αρέσει είτε όχι θα πρέπει όσοι πλέον ασχολούνται ή θέλουν να ασχοληθούν με τον Αγροδιατροφικό Τομέα και θέλουν να πετύχουν απαντώντας στις προκλήσεις που προαναφέρθηκαν, θα πρέπει να αποκτήσουν το mindset, τη «νοοτροπία» του επιχειρηματία ρίσκου! Έτσι κι αλλιώς, από τη φύση του ο Αγροδιατροφικός Τομέας είναι ένας τομέας υψηλού ρίσκου. Μόνο που τώρα έχουν προστεθεί κι άλλα ρίσκα που έχουν να κάνουν με την εμπορευματοποίηση των αγροτικών προϊόντων. Γι’ αυτό πρέπει να μάθουμε να αντιμετωπίζουμε αυτή τη νέα πραγματικότητα όσο πιο αποτελεσματικά γίνεται!

Η οποιαδήποτε επιχειρηματική ιδέα, αφού τεσταριστεί και αποδειχθεί ότι αποτελεί μία επιχειρηματική ευκαιρία, θα πρέπει να υλοποιηθεί μέσα σε ένα πλαίσιο που υποστηρίζει το χτίσιμο του brand. Γιατί μόνο έτσι μπορούν να δημιουργηθούν προϊόντα που θα τα ζητάει η αγορά. Προϊόντα που θα παρέχουν πραγματική αξία στους καταναλωτές. Προϊόντα που θα μένουν στην καρδιά και στο μυαλό των ανθρώπων.

Γιατί branding είναι τα πάντα! Δεν είναι ούτε απλά ένα λογότυπο, ούτε μόνο η συσκευασία ενός προϊόντος.

Από τη στιγμή που κάποιος συλλαμβάνει μία ιδέα μέχρι τη στιγμή της διάδοσης αυτής της ιδέας που πλέον έχει πάρει την μορφή ενός προϊόντος χτίζει το brand του. Και για να είναι αυτό εφικτό πρέπει να ξέρει πού πηγαίνει, ποια είναι η κατεύθυνσή του. Γιατί το Branding αναφέρεται στη συνολική στρατηγική μιας επιχείρησης. Και στρατηγική σημαίνει κατεύθυνση και προορισμός.

Οι τακτικές που θα ακολουθηθούν για να φτάσει εκεί που θέλει ο κάθε αγρότης/μεταποιητής επιχειρηματίας σχετίζονται με το μάρκετινγκ, με το είδος του φυτικού υλικού που θα χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία των τελικών προϊόντων, με τους τρόπους που θα επιλέξει να καλλιεργήσει και να μεταποιήσει το φυτικό του υλικό.

Άρα…

«Πρώτα η Επιχείρηση και μετά το Προϊόν»

Και ως Γεωπόνος που ασχολείται με την Αγροδιατροφική Επιχειρηματικότητα και την Προστασία της Βιοποικιλότητας εδώ και πολλά χρόνια, αυτό που λέω συχνά πυκνά και μάλιστα με κάθετο τρόπο είναι το εξής:

«Η καλλιέργεια είναι το εύκολο κομμάτι. Η διάθεση του προϊόντος είναι το δύσκολο κομμάτι και αυτή μπορεί να είναι εξασφαλισμένη μόνο μέσα από τη διαμόρφωση ενός αειφορικού brand που θα σέβεται τον Άνθρωπο και το Περιβάλλον, που θα σχετίζεται με τη Μεσογειακή Διατροφή και θα προσπαθεί να δώσει λύσεις στις μεγάλες προκλήσεις που αντιμετωπίζει σήμερα η ανθρωπότητα και ο πλανήτης Γη. Και αυτό είναι εφικτό μόνο μέσω της εφαρμογής των αρχών του «επιχειρείν» και φυσικά μέσω της βιοσυνεργατικής».

9 έτη ago Short URL 1 Comment

BLOG

agri-food/agrodesign/branding/creative/cross-over/δημιουργική οικονομία

Απρ

Το Creativity Platform στο Urbact II

το παρακάτω κείμενο αποτελεί τμηματική αναδημοσίευση άρθρου από την ειδική έκδοση του προγράμματος URBACT II – My Generation at Work και μπορείτε να το δείτε εδώ (σ.σ. 38-42)

ευχαριστούμε πολύ το Νικόλα Καραχάλη* για την έρευνα και παρουσίαση του.

γραφιστική επιμέλεια: Χρήστος Τσολερίδης – Oxhouse

το κείμενο είναι διαθέσιμο μόνο στα αγγλικά.

Supporting young creatives in Thessaloniki: A bottom up approach

generationatwork

*Nicholas Karachalis is Lecturer and Researcher in
Cultural/Tourism Development and the City

In the creative sector, opportunities exist but young professionals face a difficult reality and multiple barriers. As a result, a group of people from within the creative community decided to take action. In partnership with the municipality and other actors they started the Creativity Platform1 (CP). The CP soon started operating as a broker for the creative community. Working as a non-profit organisation, it created conditions of trust and developed capacity-building activities and direct support (seminars, workshops, matchmaking events, etc.) for the city’ s young creatives. This has meant that workers, entrepreneurs, start-ups and existing businesses in the cultural and creative industries sector have been able to access support. The municipality has been supportive. It has used the ideas, it has acted as a co-organiser in events and has created a feeling of trust among the members of the CP within local strategies. But it has also understood when to step back and let things happen.

Since its inception five years ago the Creativity Platform has delivered an interesting range of initiatives which, taken together, have started to grow jobs from the ground up. Some of these are highlighted here. The practice is of particular interest to other EU cities seeking to gain economic, social and cultural value from freelancers and micro enterprises operating in the creative industries. It demonstrates that, even in the midst of catastrophic economic situation, good things can grow.

(…)

Governance factors: It’s all about capacity building, stakeholder involvement and trust

The way Creativity Platform works has had a very positive effect on the younger generation of creative professionals in Thessaloniki. The ‘bottomup’ mentality creates conditions of trust that a public sector initiative or a private office would not necessarily be able to create. At the same time the city supports the initiatives in various ways: as a co-organiser of its events, by providing space for meetings or seminars, by ensuring publicity (e.g. broadcast of their activities through the municipal TV channel) and by committing itself to implement the ideas that have been included in the Local Action Plan (LAP) of the URBACT My Generation at Work network5. One of the most recent steps at the beginning of 2015 taken by the municipality was the agreement signed with the Anna Lindh Foundation for the support of Creative Entrepreneurship and Social innovation6. The LAP will include some of the been acting as members of the Local Support Group. For some of the final beneficiaries the effects are significant: Christianna Vei (27 years old) is a typical example: she and her sister started their own studio as crafters and make shoes – her parents were in the same business and they decided to revive their parents’ business. “Our shoes are made in a very traditional way by hand, therefore our production is limited. Most of our sales are made through the Internet to other countries such as the UK and although demand is high, it is still difficult to make a living … The main difficulty is linked with the fact that there is no information/ mentoring or networking opportunities with other young entrepreneurs. Until my involvement in the Creativity Platform and my presentation during the My Generation at Work network’s workshop I hadn’ t realised that this kind of support was available. The unemployment office programmes are of no use to me … ”

Why is this working and what are the threats?

Unlike some of the support structures for job generation for young people, this particular effort is making a difference for young creative professionals in Thessaloniki. In Greece most decisions are made based on a top-down approach but the development of the Creative Economy sector of Thessaloniki is following a different path. The CP became an intermediary for new partnerships, while the end-users are mostly young professionals who access support to meet employers or to work with each other. In addition, as young creative professionals are usually extravert and willing to co-operate, the city has much to gain. However, change management within the CP is not easy. Poor decisions could lead to ‘institutionalisation’ and thereby threaten existing group dynamics. It is an open group, there is no hierarchy or operational chart. This loose structure and informal approach are success factors. It may be difficult to develop and grow the platform and maintain this.

(…)

Διαβάστε το υπόλοιπο άρθρο αλλά και ολόκληρη την έκδοση του Urbact II – My Generation at Work εδώ

Το Creativity Platform στις αρχές Μαΐου θα βρίσκετε στη Ρίγα της Λετονίας στα πλαίσια του Urbact City Festival για να παρουσιάσει το έργο του, αλλά κυρίως για να προβάλει τη δημιουργική κοινότητα της Θεσσαλονίκης.

10 έτη ago Short URL Comments

νέα / προσκλήσεις

creative/Creative Cities/creativity/press/report/Thessaloniki/urbact/Δημιουργικές Πόλεις/Δημιουργική Βιομηχανία/δημιουργική οικονομία/συνέργειες

Απρ

Παρουσίαση του Handpeak στην Parallaxi

Tο παρακάτω κείμενο αποτελεί αναδημοσίευση άρθρου από το site της parallaxi και μπορείτε να το δείτε εδώ
Eυχαριστούμε πολύ την Χριστίνα Παρασκευοπούλου για την παρουσίασή της.

Το Handpeak δικτυώνει τη δημιουργική οικονομία της πόλης

Μια ομάδα που αποσκοπεί να ενισχύσει τη δημιουργική οικονομία της Θεσσαλονίκης έχει ξεκινήσει τη δράση της στην πόλη εδώ και σχεδόν έναν χρόνο, γνωρίζοντάς μας με τους τοπικούς δημιουργούς της. Με το όνομα Handpeak, και μια διαδικτυακή πλατφόρμα στα σκαριά, η ομάδα έχει ήδη κάνει σταθερά βήματα για την παρουσίαση των δημιουργικών επιχειρήσεων της πόλης αλλά και έχει αποτελέσει τον σύνδεσμο γνωριμίας τους με τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης, στοχεύοντας σε ακόμη περισσότερα.

Πίσω από το Handpeak βρίσκεται η οµάδα Creativity Platform, ένα µη κερδοσκοπικό συλλογικό σχήµα που δραστηριοποιείται εδώ και καιρό στη πόλη, επιθυµώντας να αποτελέσει µια διεπιστηµονική πλατφόρµα ανταλλαγής, προώθησης και ενεργοποίησης ιδεών, δράσεων, ερευνών και εφαρµογών γύρω από το θέµα της «δηµιουργικής οικονοµίας». Η «δηµιουργική οικονοµία» έχει να κάνει με τα επαγγέλµατα που βασίζονται στην ατοµική δηµιουργικότητα, στις ικανότητες και στο ταλέντο, και αποτελεί µία ιδιαίτερα δυναµική συνιστώσα της οικονοµίας πολλών χωρών και πόλεων. Από την έλλειψη αξιοποίησής της στην χώρα μας προέκυψε λοιπόν το Creativity Platform, που ξεκίνησε από τη Θεσσαλονίκη µε πρωταρχικό στόχο να προσφέρει µία πλατφόρµα και ένα εργαλείο δικτύωσης και υποστήριξης των δηµιουργικών δυνάµεων της πόλης.

Φτάνοντας στο συμπέρασμα πως η Θεσσαλονίκη διαθέτει µία δυναµική και αξιόλογη δηµιουργική κοινότητα, που έχει όλες τις προϋποθέσεις, ώστε να διαµορφώσει θετικά τη σηµερινή αστική ταυτότητα της πόλης, χωρίς όµως να υπάρχει ένας κοινός διαδικτυακός τόπος, στον οποίο να εµφανίζονταν συνολικά οι δηµιουργοί της, δύο µέλη του Creativity Platform, ο Πάνος Ρεµούνδος και ο Σπύρος Τσαφαράς, αποφάσισαν να δηµιουργήσουν το Handpeak, µία νέα διαδικτυακή πλατφόρµα, στην οποία θα παρουσιάζονται, θα αναδεικνύονται και θα προβάλλονται επιλεγµένοι τοπικοί και ανεξάρτητοι, σύγχρονοι δηµιουργοί ή δηµιουργικές οµάδες που δραστηριοποιούνται επαγγελµατικά ή ερασιτεχνικά στη Θεσσαλονίκη. Κι επειδή η µία ιδέα φέρνει την άλλη, σκέφτηκαν επιπλέον να προσφέρουν στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει τη δηµιουργική κοινότητα της πόλης, όχι µόνο ψηφιακά, αλλά και βιωµατικά, µέσω επισκέψεων και περιηγήσεων που θα διοργανώνουν και θα υλοποιούν σε συστηµατική βάση στους ίδιους τους χώρους εργασίας των δηµιουργών.

(…)

Handpeak #1

Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου και δείτε το φωτογραφικό υλικό στη σελιδα της parallaxi εδώ.

10 έτη ago Short URL Comments

BLOG

creative/Creative Cities/creativity/Handpeak/press/Thessaloniki/Δημιουργικές Πόλεις/Δημιουργική Βιομηχανία/δημιουργική οικονομία/δικτύωση/προβολή

Νοέ

Thessaloniki Behance Creative Community Meeting

Συνέντευξη του Πάνου Βούλγαρη (Creative director @ MALVI) στον Πάνο Ρεμούνδο (Co-founder Creativity Platform)

Το Σάββατο 9 Νοεμβρίου η δημιουργική κοινότητα της Θεσσαλονίκης συναντήθηκε και συζήτησε τα ιδιαίτερα θέματα που την απασχολούν. Νέοι δημιουργοί παρουσίασαν τις δουλειές τους για ανατροφοδότηση από τους πιο καταξιωμένους του χώρου, οι οποίοι έδωσαν πολύ χρήσιμες και πρακτικές επαγγελματικές συμβουλές. Αφορμή στάθηκε η συνάντηση Portfolio Review Week της ψηφιακής πλατφόρμας ‘Behance’ που διοργανώθηκε για 2η φορά στη Θεσσαλονίκη από τον Πάνο Βούλγαρη (Creative director στην MALVI) και το Γιώργο Παπαδόπουλο (Φωτογράφος / 6by6 Photography Studio). Ο Πάνος Βούλγαρης, απαντά σε ερωτήσεις μας σχετικά με τη σημασία της δικτύωσης των δημιουργών τόσο online, όσο και offline αλλά και για θέματα που τέθηκαν κατά το Behance Portfolio Reviews.

Π.Ρ.: Πάνο είσαι δημιουργός με πολύ-επίπεδη επαγγελματική δραστηριότητα. Το να αφιερώσεις χρόνο και ενέργεια στην οργάνωση του Behance meeting της Θεσσαλονίκης σχετίζεται με το τι κάνεις ως επαγγελματίας ή το ενδιαφέρον σου έχει διαφορετική αφετηρία;

Π.Β.: Στο γραφείο μας θεωρούμε πολύ σημαντικό να “απλώνουμε” την επαγγελματική μας δραστηριότητα σε διαφορετικούς δημιουργικούς τομείς, καθώς πιστεύουμε ότι μας δίνει τη δυνατότητα να βελτιωνόμαστε και να εξασκούμε τις σχεδιαστικές μας ικανότητες σε πολλά, πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, projects. Για αυτό το λόγο—και μέσα από τις συνεργασίες μας και με άλλους δημιουργούς, άλλων ειδικοτήτων—έχουμε αναπτύξει μια ιδιότυπη ευαισθησία σε θέματα που αφορούν πολλούς, διαφορετικούς κλάδους. Γίνεται εύκολα αντιληπτό πως οι διαδικασίες, τα ενδιαφέροντα, ο επαγγελματισμός, αλλά και οι προβληματισμοί και οι δυσκολίες είναι κοινά στοιχεία που ενώνουν όλους τους δημιουργούς, ανεξάρτητα από το αντικείμενο με το οποίο ασχολούνται. Αποφασίσαμε γι’αυτό το λόγο να οργανώσουμε, μαζί με τον φωτογράφο Γιώργο Παπαδόπουλο, μία δράση δημιουργικής δικτύωσης η οποία υποστηρίζεται από μία πλατφόρμα, τo Behance, που μπορεί να λειτουργήσει ως βάση για τις κοινές μας αναφορές.

Π.Ρ.: Κατά πόσο πιστεύετε ότι η παρουσία των δημιουργών είναι απαραίτητη σήμερα στα social media και social networks, και γιατί;

Π.Β.: Αναμφισβήτητα, ο βασικότερος λόγος για τον οποίο ένας δημιουργός, οποιουδήποτε χώρου, πρέπει να έχει παρουσία στα social media είναι γιατί αποτελεί έναν πολύ οικονομικό, άμεσο τρόπο αυτοπροώθησης. Η ταχύτητα διάδοσης του περιεχομένου σε αυτά τα μέσα ξεπερνά κατά πολύ τη στατικότητα ενός portfolio/site. Εκτός όμως από την ευκολία αυτοπροβολής, κατά τη γνώμη μου υπάρχει ένας σημαντικότερος λόγος: οι δημιουργικοί επαγγελματίες οφείλουν να συμμετέχουν και να είναι μέρος του διαδικτυακού διάλογου, να βοηθούν στη διαμόρφωση της εικόνας του κάθε δημιουργικού κλάδου που να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα. Η σωστή χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης μπορεί σε βάθος χρόνου να “εκπαιδεύσει” την αγορά και να πείσει για την αναγκαιότητα των δημιουργικών υπηρεσιών.

Π.Ρ.: Θα μπορούσες να μας εξηγήσεις πως ωφελείται ένας δημιουργός αφενός χρησιμοποιώντας μια ψηφιακή πλατφόρμα όπως το Behance αλλά και με το να συμμετέχει στις συναντήσεις του δικτύου;

Π.Β.: Η ψηφιακή πλατφόρμα του Behance προσφέρει υπηρεσίες προώθησης που απευθύνονται σε ένα πολύ ευρύ φάσμα δημιουργών (επαγγελματιών ή μη). Το μέγεθος της online κοινότητας βοηθά στην αλληλεπίδραση με άλλους δημιουργούς, γεγονός που καλλιεργεί συνθήκες καλόβουλης κριτικής και ανταλλαγής απόψεων. Παράλληλα, η ευκολία χρήσης καθιστά απλή την προβολή περιεχομένου σε τρίτους, ενώ το curation σκέλος της πλατφόρμας μπορεί να προσφέρει ευκαιρίες προώθησης σε μεγαλύτερο κοινό καθώς και σε άλλα μέσα. Στις offline συναντήσεις, που πραγματοποιούνται δύο φορές κάθε χρόνο, οι δημιουργοί μπορούν να παρακολουθήσουν παρουσιάσεις από διακεκριμένους επαγγελματίες της πόλης, να γνωριστούν με συναδέλφους τους και να διερευνήσουν πιθανές συνεργασίες, αλλά κατά κύριο λόγο βοηθήσουν στην ενδυνάμωση της δημιουργικής κοινότητας, η οποία στην Θεσσαλονίκη είναι πολύ μεγάλη και ιδιαιτέρως δυναμική. Εξίσου σημαντικό είναι και το κομμάτι των Portfolio Reviews, όπου οι νεότεροι δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν μέρος της δουλειάς τους σε καλεσμένους reviewers με σκοπό να αποσπάσουν χρήσιμα σχόλια που ενδεχομένως να τους βοηθήσουν να βελτιωθούν επαγγελματικά.

Π.Ρ.: Στα διαφορετικά δημιουργικά επαγγέλματα υπάρχουν πολλές ιδιαιτερότητες. Επίσης στον κλάδο δραστηριοποιούνται τόσο οι επαγγελματίες άλλα και πλήθος ανθρώπων που φλερτάρουν με την ιδέα να μετατρέψουν το πάθος τους σε επάγγελμα. Σχεδιάζοντας μια δράση δικτύωσης στο οποίο θα συμμετέχει το σύνολο της δημιουργικής κοινότητας με ποιο τρόπο πετυχαίνεις να τους αφορά όλους;

Π.Β.: Οι δράσεις δικτύωσης είναι σημαντικές για ένα πολύ βασικό λόγο: προωθούν την επαφή και τη συζήτηση μεταξύ επαγγελματιών και μη, καταξιωμένων και ανερχόμενων, μεγάλων γραφείων με freelancers. Δίνει τη δυνατότητα να βρεθούν στον ίδιο χώρο και να επικοινωνήσουν για το πάθος τους, τη δουλειά τους, τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν και τις λύσεις που βρίσκουν.

Ανάμεσα από τις δύο κατηγορίες (επαγγελματιών και ερασιτεχνών) θα προσθέταμε και μία τρίτη: τους τελειόφοιτους και τους νέους επαγγελματίες οι οποίοι ετοιμάζονται να αναζητήσουν εργασία σε ένα περιβάλλον πολύ διαφορετικό από την προστατευτική “γυάλα” των σχολών και των πανεπιστημίων. Η συναναστροφή με καταξιωμένους επαγγελματίες τους παρέχει τη δυνατότητα να αποκομίσουν γνώσεις και να ακούσουν για τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής διαδικασίας από πρώτο χέρι, ενώ πολύ σημαντική είναι και η ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και να δεχτούν καλοπροαίρετη κριτική.

Π.Ρ.: Στην συνάντηση τέθηκε – ως πιεστική αναγκαιότητα- το θέμα της ‘αυτό-οργάνωσης’ του δημιουργικού κλάδου της Θεσσαλονίκης με την υιοθέτηση επαγγελματικών πρακτικών που σε άλλους κλάδους είναι αυτονόητες. Η έμφαση στην προτροπή να ζητάει και να λαμβάνει ένας επαγγελματίας προκαταβολή πριν παραδώσει έργο έκανε ξεκάθαρο πως η απλήρωτη εργασία είναι ο κανόνας και όχι η εξαίρεση στους δημιουργικούς κλάδους. Που οφείλεται αυτό κατά τη γνώμη σας;

Π.Β.: Η έλλειψη επαγγελματικής δεοντολογίας έχει της ρίζες της στην ελλειπή εκπαίδευση της κοινωνίας σε ότι αφορά τις υπηρεσίες. Η δημιουργική διαδικασία αποτελεί μία άυλη υπηρεσία και ως τέτοια υστερεί στα μάτια μεγάλου μέρους του κοινού στο οποίο απευθύνεται. Ένα παράδειγμα που φέρνουμε συχνά είναι ότι μπορεί κάποιος να δεχτεί να πληρώσει ένα σεβαστό ποσό για να αγοράσει κάτι χειροπιαστό (όπως πχ. μία καρέκλα), αλλά σε άλλη περίπτωση δεν αντιλαμβάνεται γιατί θα πρέπει να πληρώσει ένα παρόμοιο ποσό στον σχεδιαστή του. Αντίστοιχα, πολλές φορές έχουμε ακούσει υποτιμητικές φράσεις όπως “Τόσα πολλά χρήματα για 2 γραμμές;”. Αυτή η νοοτροπία ευτελισμού της δημιουργικής διαδικασίας καταδικάζει πολλές φορές τους δημιουργούς να αυτοπαγιδεύονται σε πρακτικές και συνήθειες που δεν τους ταιριάζουν, διαιωνίζοντας έτσι το πρόβλημα.

Π.Ρ.: Το Behance meeting στη Θεσσαλονίκη διοργανώθηκε για δεύτερη μέσα σε ένα χρόνο και με μεγαλύτερη προσέλευση αυτή τη φορά. Μπορείτε να μας περιγράψετε τι φαντάζεστε ότι θα επακολουθήσει από εδώ και πέρα;

Π.Β.: Ο βασικός στόχος που θέσαμε, ήδη από την πρώτη συνάντηση που οργανώσαμε τον περασμένο Μάιο, είναι να προσκαλούμε δημιουργικούς επαγγελματίες που εκτιμούν την προσπάθεια ενδυνάμωσης της τοπικής κοινότητας, με όρεξη να διαθέσουν τη γνώση και την εμπειρία τους για το συμφέρον του συνόλου. Ταυτόχρονα θεωρούμε σημαντικό να διαμορφώσουμε τις κατάλληλες συνθήκες ώστε στις επόμενες συναντήσεις να προσελκύσουμε περισσότερο κόσμο για τη διαδικασία των reviews. Θα είμαστε σαφώς πιο ικανοποιημένοι όταν οι παρουσιάσεις και τα reviews είναι καταμερισμένα χρονικά ισάξια και γι’αυτό το λόγο θα προσπαθήσουμε να δουλέψουμε προς αυτή τη κατεύθυνση.

Ανακαλύψαμε επίσης το μεγάλο ενδιαφέρον που έδειξαν οι παρευρισκόμενοι στην παρουσίαση του νομικού Γιώργου Περιβολάρη για τα πνευματικά δικαιώματα, ένα πολύ σημαντικό θέμα το οποίο σπανίως θίγεται σε δημιουργικές συναντήσεις. Αυτό μας έδειξε την ανάγκη για την ενημέρωση της κοινότητας και σε θέματα που αφορούν σε διαδικασίες και πρακτικές όχι αμιγώς δημιουργικές και έχουμε σκοπό να επεκτείνουμε τις παρουσιάσεις ώστε να περιλαμβάνουν και τέτοια θεματολογία.

Η συνάντηση πραγματοποιήθηκε στο Partizan Bar. Οι φωτογραφίες είναι της Ελευθερίας Τελίτσας Καλπενίδου.

11 έτη ago Short URL 1 Comment

BLOG

creative/creativity/events/interview/Thessaloniki/δημιουργική οικονομία/δικτύωση

Νοέ

Sharing Cities Map Jam – Θεσσαλονίκη

Η ομάδα του “Creativity Platform”, σε συντονισμό της Νέλλης Τρακίδου, φιλοξένησε την Παρασευή 25 Οκτωβρίου στον χώρο του ApoDec το πρώτο “Sharing Cities Map Jam” στη Θεσσαλονίκη.

Σκοπός αυτού του event, που διοργανώθηκε διεθνώς το μήνα Οκτώβριο από την πλατφόρμα Shareable με σκοπό τη δημιουργία ενός δικτύου ανταλλακτικών πόλεων, ήταν να εντοπίσουμε και να χαρτογραφίσουμε όλα τα sharing spots της πόλης (π.χ co-working spaces, public parks, public libraries) και τελικά να δημιουργήσουμε τον πρώτο χάρτη που θα ενημερώνει όλους του πολίτες για το ποιά είναι αλλά και που βρίσκονται όλα τα sharing spots της πόλης.

Έτσι και έγινε!

Οι κατηγορίες δράσεων που καταγράψαμε και χωροθετήσαμε είναι οι εξής:

– Δημόσιες Βιβλιοθήκες (καταγράφηκαν 10)

– Καταστήματα Μεταχειρισμένων Ρούχων (second-hand) (καταγράφηκαν 7)

– Co-working Spaces (καταγράφηκαν 5)

– Δράσεις στο Δημόσιο Χώρο (καταγράφηκαν 5)

– Κοινωνικά Παντοπωλεία (καταγράφηκαν 5)

– Δημόσια Υγεία (καταγράφηκαν 4)

– Free Wi-Fi (καταγράφηκαν 2)

– Σημεία Πληροφόρησης (καταγράφηκαν 2)

– Πολυχώροι (καταγράφηκαν 2)

– Αστικές Καλλιέργειες (καταγράφηκαν 2)

– Διανομή (καταγράφηκε 1)

– Οικονομία- Τράπεζα Χρόνου (καταγράφηκε 1)

– Ανοιχτή Εκπαίδευση (καταγράφηκε 1)

και

– Bike-Sharing (καταγράφηκαν 12 σημεία)

Εδώ μπορείτε να δείτε τον χάρτη στη μέχρι τώρα μορφή του. Αν θέλετε να προσθέσετε και τη δική σας δραστηριότητα που προωθεί την ανταλλακτική οικονομία και τη φιλοσοφία του peer-to-peer επικοινωνήστε μαζί μας στο info@creativityplatform.gr.

To Creativity Platform, έχοντας σαν άμεσο στόχο του τη λειτουργία του ως ένος παρατηρητηρίου της δημιουργικής οικονομίας και κατ’επέκταση της έρευνας και χαρτογράφησης του κλάδου, θεωρεί ότι η χαρτογράφηση των σημείων της ανταλλακτικής οικονομίας της Θεσσαλονίκης δεν ωφελεί μόνο τη διάδοση της γνώσης και της κοινωνικής σημασίας αυτών των σημείων ενδιαφέροντος, αλλά και τη σύνδεση τους με την άμεσα δημιουργική κοινότητα της πόλης, και κατά συνέπεια τη δημιουργία δικτύων μεταξύ αυτών των οικονομικών και πολιτιστικών κόμβων. Επόμενος στόχος μας είναι να αναλύσουμε χωρικά αυτά τα δεδομένα και να ερευνήσουμε σε βάθος τη σημασία τους για την τοπική οικονομία και κοινωνία. Stay tuned!

Ευχαριστούμε θερμά το ApoDec για τη φιλοξενία, τη Νέλλη Τρακίδου για το συντονισμό και όλους εσάς που συμμετείχατε!

Επίσης, εδώ μπορείτε να δείτε τα αποτελέσματα του Sharing Cities Map Jam σε πόλεις ανά τον κόσμο.

Sharing is the new Having!

11 έτη ago Short URL Comments

ΔΡΑΣΕΙΣ/νέα / προσκλήσεις

co-creation/co-working/creative/mapping/peer-to-peer economy/sharing economy

Creativity Platform

Tag Archives: creative

H Δήμητρα Ζερβάκη γράφει για το branding στις αγροδιατροφικές επιχειρήσεις

Το Branding των Ελληνικών Αγροδιατροφικών Επιχειρήσεων μπορεί να αποτελέσει την απάντηση στις προκλήσεις του μέλλοντος;

Οι Παγκόσμιες Προκλήσεις του Αγροδιατροφικού Τομέα (Μια μικρή έρευνα αγοράς)

Γιατί Χρειάζεται το Branding στον Αγροδιατροφικό Τομέα;

Το Creativity Platform στο Urbact II

Supporting young creatives in Thessaloniki: A bottom up approach

Governance factors: It’s all about capacity building, stakeholder involvement and trust

Why is this working and what are the threats?

Παρουσίαση του Handpeak στην Parallaxi

Το Handpeak δικτυώνει τη δημιουργική οικονομία της πόλης

Thessaloniki Behance Creative Community Meeting

Sharing Cities Map Jam – Θεσσαλονίκη